Si inaugura lunedì 13 aprile alle ore 18 a San Giovanni a Teduccio, la mostra “Sacro Pane” di Mario Ciaramella, un intervento site specific per la Chiesa di San Giovanni Battista.
L’evento, a cura di Carla Travierso, è organizzato da Officine Artistiche Vesuviane, ed è promosso e finanziato dal Comune di Napoli, nell’ambito della programmazione di Cultura Napoli 2026 – Visioni contemporanee.
Il progetto nasce dalle ricerche che l’artista sannita ha dedicato all’Ultima Cena, in particolare da alcuni disegni sul tema, da cui deriva la serie di sculture qui presentata.
Ciaramella allestisce nella navata settecentesca un cenacolo contemporaneo, rappresentato dalle sue interpretazioni delle figure di Gesù e dei dodici apostoli. Il percorso della mostra, concepito per un’esperienza lenta e immersiva, è teso a far rivivere il rito della condivisione del pane, primo nutrimento e simbolo della salvezza dell’uomo.
L’installazione, che durerà sino al 14 maggio 2026, coesisterà con le attività liturgiche della chiesa, con l’intento di rappresentare un punto di aggregazione e ispirazione per gli abitanti del quartiere.
Durante il periodo della mostra si svolgeranno visite guidate e incontri di approfondimento, a partecipazione libera. In particolare, il 13, 14 e 15 aprile il Maestro Ciaramella terrà un workshop di linoleografia, che condurrà i partecipanti alla scoperta di questa antica tecnica di stampa d’arte, dalla progettazione del disegno all’incisione in linoleum, fino alla preparazione ad inchiostro del supporto e al trasferimento su carta. Per iscriversi gratuitamente ai workshop è necessario inviare una mail entro il 9 aprile a officineartistichevesuviane@gmail.com.
La mostra si potrà visitare gratuitamente dal lunedì al sabato dalle 10 alle 12.30. Sarà aperta anche di pomeriggio dal lunedì al venerdì dalle ore 17 alle 19. Chiusa il martedì pomeriggio.
Officine Artistiche Vesuviane è un’associazione culturale composta da artisti, professionisti e ricercatori di competenza eterogenea, che sostiene, promuove e valorizza le pratiche artistiche e intellettuali.
Le attività principali comprendono la realizzazione di mostre d’arte, installazioni site-specific, eventi musicali, workshop. L’associazione ha maturato una solida esperienza nella progettazione tecnica e nell’allestimento di eventi, sia in spazi urbani che in contesti complessi e di rilievo storico-artistico. Gli eventi organizzati si accompagnano, ove possibile, ad interventi come i laboratori aperti al pubblico, volti a rafforzare il dialogo con le comunità locali, a sostenere la crescita delle nuove generazioni creative e a favorire ambienti di ricerca e sperimentazione.
L’associazione collabora attivamente con altre istituzioni culturali del territorio, e si avvale del supporto di enti locali, università, musei. Il logo di Officine Artistiche Vesuviane è un bullone ottagonale, simbolo di armoniosa costruzione. Disegnato al suo interno c’è un sigillo magico estratto dall’universo simbolico di Giordano Bruno, a rappresentare lo spirito visionario che incontra il solido lavoro. Questo connubio di operosità e ispirazione è l’anima del lavoro dell’associazione.
Mario Ciaramella (Luzzano di Moiano, Benevento, 1956). Ha studiato Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Nel suo percorso di formazione artistica è stato allievo di illustri Maestri, tra cui Mimmo Paladino e Augusto Perez.
Le radici della pratica scultorea di Ciaramella affondano nelle tradizioni della sua terra natale. Cresciuto tra le esperienze lavorative nei campi, nel contribuire sin da giovane alla costruzione di utensili per il lavoro agricolo della famiglia ha sviluppato e affinato le proprie abilità scultoree. La sua arte è permeata da un profondo legame con i territori della Valle Caudina, un aspetto essenziale che emerge dall’uso attento di materiali locali, come alcune tipologie di legno, argilla e pietra. Nel corso del tempo, Ciaramella ha sperimentato la propria creatività in diversi ambiti, prendendo parte a progetti scenografici per il teatro e contribuendo a diverse produzioni televisive. Nel 1984 ha collaborato alla realizzazione scenografica-teatrale da parte del regista Mariano Rigillo di “Nozze di Sangue”, di Federico Garcia Lorca. Nella sua carriera, ha partecipato a numerose mostre ed esposizioni, sia personali che collettive. Tra le mostre più significative in cui lo scultore beneventano ha esposto le proprie opere: “Spiritus Mundi”, Cappella Palatina del Maschio Angioino, Napoli, 2020; “Helix”, Eremo di S. Vitaliano, nell’ambito del festival “Settembre al Borgo”, Casertavecchia (CE), 2018; “Racconti di Pietra”, installazione, Piazza Magnani, Pistoia, 2017; “Wunderkammer”, installazione, Castello di Ptuj, Slovenia, 2015; “Kerres”, installazioni nel centro storico di Sant’Agata de’ Goti (BN), 2014; “Fuoco Vitale”, M.A.V. Museo Archeologico Virtuale, Ercolano (NA), 2006; “Vulcano”, Pasinger Fabrik, Monaco, 2002; “Sulle Tracce della Memoria”, Istituto Italiano di Cultura, New York (USA), 1991. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni private; nel 2021 la sua opera “Il Nido” è stata collocata come installazione permanente a Rotondi (AV) nell’ambito del festival Vari∃Azioni (Varie Azioni 2021), nel 2025 ha esposto la sua opera in collettiva “Nafrica-Maschere” presso il Museo e Real Bosco di Capodimonte di Napoli.
